Коллекция декоративно-прикладного искусства (ДПИ) составляет большую часть художественного собрания Пермской галереи. Из 41 тысячи произведений, более 25 тысяч - это работы мастеров прикладного и народного искусства разных стран и эпох, разных видов и жанров. В ней представлены памятники Египта и Древней Греции, майолика Италии эпохи Возрождения, древнерусское и русское искусство, искусство Востока и Запада, а также скомплектован большой и разнообразный раздел советского искусства.

Коллекция систематизирована по четырем фондам: КЕРАМИКА, ТКАНИ, ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, НУМИЗМАТИКА. Каждый из фондов включает множество разноплановых коллекций.

Культовое прикладное искусство XVI - нач. XX вв.

В коллекции ДПИ, культовых (религиозных) памятников насчитывается немногим более одной тысячи, но они составляют весомую, во многом определяющую по художественному достоинству часть собрания. В нее входят ценнейшие памятники строгановского “лицевого” или изобразительного шитья, которые стоят в одном ряду с коллекциями крупнейших музеев страны, орнаментального шитья, культового костюма, охватывающие период с XVII до начала ХХ века.

Наряду с памятниками, вошедшими в научный оборот и хорошо известными широкой публике, в собрании культового искусства преобладают малоизвестные или совсем неизвестные замечательные произведения XVI - XIX вв. Это литургические (богослужебные) сосуды из олова, меди, стекла, фарфора, литургические ткани, иконы из камня, кости, бисера, деревянная резьба царских врат, литые иконы, кресты, складни, церковная утварь - паникадила, подсвечники, лампады и пр., поступившие в художественную галерею в 1920-30-е годы из закрывающихся прикамских монастырей, церквей, часовен и городских храмов. В последующие десятилетия - из экспедиций по пермской области, благодаря безвозмездной передачи из УВД, приобретениям от частных лиц через Экспертно-закупочную комиссию галереи.

Произведения шитья в коллекции Пермской галереи.

Искусство шитья - значительная часть нашей древней культуры, создаваемая руками женщин, мастериц высочайшего уровня. Работали они в княжеских или монастырских светлицах, используя труд лучших художников-знаменщиков, наносивших рисунок на драгоценную ткань: бархат или атлас. В вышивках использовались золото, серебро, драгоценные камни, но особенно часто - жемчуг, добываемый в южных морях или северных реках. Художественное шитье делилось на “лицевое”, то есть фигуративное, и “золотное”, то есть орнаментальное. Каждый вид шитья имел свои художественные особенности, свою красоту и значение.

Произведения шитья в коллекции Пермской галереи, а их более двухсот, относятся к ХVII - ХIХ векам. Это уже позднее время для древнерусского искусства, имеющего  свои характерные особенности, но сохраняющего высокий  качественный уровень. Рукодельницы, работавшие в мастерских солепромышленников Строгановых, создали вышивки, поспорить с которыми могло в то время только шитье из царских светлиц. Художественные различия между ними были существенными. Московская школа тяготела к горению цвета, строгановская - к блистанию “злата-серебра”. Строгановские вышивки имеют подчас такую плотную “панцирную” поверхность, что уподобляются произведениям ювелира. Недаром эти вышивки сравнивают с иконами в драгоценных окладах и хранят их бережно, “на века”, как самое дорогое сокровище.

Период расцвета строгановского шитья - ХVII век. На протяжении ХVII века  оно активно меняется. В первой половине столетия шитье тесно связано с иконописью, а потому сдержаннее, монументальнее в образных решениях и приемах. К концу ХVII века в нем происходят заметные сдвиги. Композиции становятся более камерными, формы - детальными, приемы - декоративными. На фонах появляется крупные растительные орнаменты. Контуры фигур обшиваются жемчугом, а края вышивок - бахромой, кружевами, подвесками. Часто вводятся драгоценные вставки.  Со временем “строгое” лицевое шитье утрачивает первенство и уступает место орнаментальному. Не случайно в пермской коллекции преобладают “утилитарные”  орнаментальные вышивки: комплексы и фрагменты одежд, головные уборы, элементы иконного обрамления.

Многие произведения, вышедшие  из строгановских вотчин, могут считаться подлинными шедеврами “золотого шитья”. По своему значению они выходят за рамки региональных ценностей и органично вливаются в национальную сокровищницу искусств.

Особенная гордость коллекции - русские литургические ткани - покровы на сосуды, подвесные пелены, облачения XVII - ХIХ веков. В основном, это образцы шитья высочайшего художественного уровня. Шитье - один из древнейших способов украшения тканей, причем, связанный не только с понятием красоты, но и в той же степени наполненный символическим смыслом. В глубокой древности - это оберегающая, благожелательная символика, позднее - это эстетическое выражение высоких идей православия. Наиболее древние памятники шитья в Пермской галерее относятся к  первой трети - середине ХVII века.

Русское медное литье XVI - нач. ХХ вв.

Заслуживает внимания коллекция металлопластики, насчитывающая до 300 произведений. В ней преобладают иконы (нагрудные, моленные), довольно много крестов (напрестольных, киотных, наперсных) и складней (двух-, трех- и четырехстворчатых). Кроме того есть деревянная икона с врезанным литым крестом.

Тематически коллекцию можно разделить на сюжеты с изображением Богоматери, Христа и отдельных святых. В собрании древнерусского литья преобладают произведения XVIII-XIX вв., но имеются и более ранние предметы - XVI и XVII вв. Отметим две великолепные нагрудные иконы “Чудо Георгия о змие” (сокращенный вариант) и “Борис и Глеб”, имеющие стилистические и технологические признаки отливок XVI века. Последняя из названных икон, возможно, имеет более позднюю отливку, сделанную со “старой” матрицы в XVIII веке.

Советский фарфор.

В коллекции советского фарфора Пермской художественной галереи более всего привлекает внимание небольшой раздел (64 ед. хр.) так называемого агитационного или пропагандистского фарфора 1920-1930 г.г. Это новое направление прикладного искусства, воплотившее в себе революционный пафос народа, представлено произведениями ведущих мастеров, работавших в самых разных творческих манерах: С.В.Чехонина, А.В.Щекотихиной-Потоцкой, Н.Я.Данько, З.В.Кобылецкой, Н.М.Суетина, Р.Ф.Вильде, В.П.Белкина, М.М.Адамовича, П.В.Кузнецова и др. Отсюда стилевое и декоративное многообразие художественного фарфора в коллекции Пермской галереи.

Плакатно броская роспись простых предметов быта - чашек, тарелок,чайников, ваз - подобна той, что полыхала на улицах революционного Петрограда, превратила их в шедевры мирового значения.

Эти изделия, которые составляют золотой фонд нашей культуры, были изготовлены на Государственном фарфоровом заводе им.Ломоносова (бывшем Императорском) в Петрограде.

Художники использовали сохранившиеся запасы готовых форм (“белье”) Императорского фарфорового завода, поэтому рядом с дореволюционной маркой ставили новую, советскую. Главным художественным руководителем завода, с 1917 по 1928 год, был известный график С.В.Чехонин, который первым в прикладном искусстве стал широко применять такие символы, как серп и молот, колосья пшеницы, которые вошли в герб Советского государства.

Лучшие традиции отечественного фарфора 1920-1930 годов нашли воплощение в творчестве мастеров последующих десятилетий и в первую очередь в произведениях ведущих художников Ленинградского фарфорового завода имени М.В.Ломоносова, таких, как А.Лепорская, А.Воробьевский, В.Городецкий и др., работы которых также представлены в собрании художественной галереи.